En un principio observamos una imagen de contraste que consiste en una paloma blanca en un cielo negro los colores contrastan totalmente sacando la paloma o resaltándola, esta después estalla y de esa misma explosión sale un ave negra generando una leve mimesis entre el fondo y ella, esta sale volando y el movimiento realizado genera armonía hasta que en su vuelo se eleva y en el centro sale un “ser” gigante y grotesco que sobre sale por encima de todo y mostrando gran tensión. Este ser se eleva y se transforma en una gran torre continuando la escena de tensión; de aquella torre sale una horda de aviones que luego se transforman en cruces blancas volando a lo largo de la pantalla en una secuencia de repetición y ritmo por que es muy similar a la escena anterior sin embargo no es igual. Mas adelante en el video un águila de hierro empieza a moverse en una secuencia que recalca el movimiento de manera lenta y pausada en ese instante de convierte en una figura erguida y de metal y delante de ella se alzan muertos que se convierten nuevamente en cruces blancas y dotando las ultimas imágenes de repetición y ritmo. para finalmente solo verse una cruz roja escurriendo sangre hacia un alcantarilla.
Video: goodbye blue sky(pinkfloyd)

willem de kooning
(1904-1997)

Rotterdam, 1904-East Hampton, EEUU, 1997) Pintor estadounidense de origen holandés. Junto a Jackson Pollock, es el artista más destacado del expresionismo abstracto estadounidense.

En los años posteriores a la segunda guerra mundial , de kooning pinto dentro del movimiento del expresionismo abstracto y dentro del seno de esta tendencia, sigue la action painting o pintura gestual .

Tras cursar estudios de arte en la Academia de Rotterdam, viajó a Estados Unidos en 1926 y se estableció en la ciudad de Nueva York. Las pinturas de De Kooning, así como los trabajos escultóricos que desarrolló a partir de 1969, combinan figuración y abstracción. En un primer período intentó una síntesis entre el cubismo sintético y el fauvismo, a la que añadió, experimentando con el automatismo y de manera progresiva, enérgicas manchas de color y personalísimos trazos negros. La figura humana es el tema favorito del artista, siempre representada de manera cruel y desgarradora, no exenta, sin embargo, de lirismo. En la década de 1950 realizó su magistral serie de Mujeres, plasmadas de manera grotesca, realzando rasgos sexuales entre un caos de violentos brochazos de color. De Kooning logró el equilibrio entre la gestualidad del trazo y la emotividad inmediata del color, dotando sus composiciones de una vitalidad sorprendente.

Willem de Kooning, Woman V (1952-53),

• compocicion : objetual ya que podemos observar varios elementos puramente plasticos como lo son la linea y el punto , tambien se podria mostrar como una compocicion organica ya que es notable que esta hecha a mano ,observando sus colores y formas podemos encontrar formas geometricas , tambien nos podemos dar cuenta que el pintor usa colores similares y una combinacion de los mismos y las lineas de la compocicion estan enmarcadas por color neutro negro para asi lograr la armonia de la imagen .

• contraste : se puede observar en la imagen armonia , tanto en los colores y en la forma ya que el artista maneja el mismo color, piel en varias partes de la composicion, color que tambien degrada y utiliza para que formen parte de la composicion u obra

• analogia: puedo ver analogia en esta imagen ya que se tiene una referencia clara la cual es el cuerpo de una mujer la imitacion , logra que se entienda la comparacion que se hace entre un objeto ya existente como lo es el cuerpo y la pintura que estamos viendo , señalando algunas características similares como lo son la precencia de senos , en la imagen demarcada por lineas , la prencencia de la cara las piernas y las manos posiblemente menos claras de las demás pero igual se pueden distinguir

• equilibrio: se encuentra una imagen que tiene sus fuerzas bien distribuidas en cada uno de sus lados , se pueden ver figuras similares en la composición de el cuerpo y se maneja y punto de atención en el centro que es el eje central de la imagen.

• estructura: esta estructuralmente formada por partes que al unirce componen una figura y funcionan como un sistema de objetos coherentes los cuales al unirce logran formar la esencia de la imagen y se puede entender lo que se ve .

• fondo -forma: en la imagen vemos el fondo y la forma claramente definidos pero vemos que no se pueden observar juntos al tiempo, ya que nuestra percepción no nos permite identificar juntos al tiempo y mas si es como en esta imagen que son tan similares el fondo y la forma principal , ya que el artista utilizo colores parecidos y la misma técnica de distorsión para el fondo y la forma.

• icono : definimos por icono aquello que tiene las mimas características de algo y no necesita ser lo, claramente vemos en la imagen las características de una mujer hasta podríamos afirmar que lo es pero no necesariamente necesita ser lo de forma clara y consisa para que sepamos a que se refiere

• mimesis : se dibuja lo real como la figura de una mujer pero es arte y no es estrictamente igual a una figura humana, la mimesis se contruye atravez de figuras , formas y calidades plásticas , las cuales requiere y tiene la imagen sabiendo que cualidades plásticas como el punto y la linea están visibles en la composición artística

• asimetría : es asimétrica ya que no se encuentra en la figura un punto de reflejo con el cual se pueda proyectar la imagen siendo exactamente lo mismo o teniendo figuras repetidas en la conformación de la imagen , es asimétrica pero conforma equilibrio no siempre una obra asimétrica significa desequilibrio aunque la asimetría suponga equilibrio .